杨一斌一边拉着他的手摇动，一边略有些哭笑不得地说道：</p>
“oh，那我就更难拒绝您了。”</p>
周围的演员多少都有点吃惊了。</p>
亲自上手调.教演员的导演不是没有，但是把表演效果呈现出来的却不多。</p>
病人这次的表演也很精彩，杨一斌挺满意，随后吩咐剧组：</p>
“不错，保持刚才的状态，这样吧，病人说这第一句台词时对着他脸部用一个特写镜头来拍。”</p>
杨一斌安排完，nara也看的很清楚，意识到刚才自己的表演最大的问题是不够自然，不够真实。</p>
杨一斌走过来问道：</p>
“刚才看清楚了吗？表演的生活化才能给人真实感，记得你不是扮演，你就是这样生活的。”</p>
nara点头，她明白该怎么演了。</p>
杨一斌又看了一遍重放，总感觉画质不如原版那么自然，他便问几位副导演如何能达到那种效果：</p>
“这个镜头，我想要要一种看起来很自然，不幽暗，但也不过度曝光……，恩，我想要的是一种暖色调，而且更干净的画面。”</p>
导演对这场景是有画面感的，几位副导演明显有这种感觉，他们讨论了几句，一致认为想达到那种效果，要调整打光板，还需要将拍摄用的uv镜换成pl镜。</p>
导演一声令下，摄影组立刻做调试。</p>
再次拍出来的这一分镜头，果然不仅nara的演技变得比较自然，而且画面质感有很大提升。</p>
几位副导演看过新的分镜视频片段后，多少都有点被震惊到了，他们面面相觑，心中有点犯嘀咕，一个新手导演是怎么知道要什么样的效果的？自己这种拍过几部片的老鸟好像也没有这么会调.教剧组。</p>
百思不得其解。</p>
“这条不错！过了，”导演笑着说，“准备下一条！”。</p>
随口一句鼓励，nara便笑的很开心，她生怕自己拖了剧组的后腿。</p>
全程一直没有说话的杜毅，这时也走过来夸奖她。</p>
恩，看样子在这部戏里面，这个模式要继续了：杨一斌负责扮演白脸，对nara提出高要求，而杜毅则负责扮演红脸，以支持、鼓励、默默陪伴为主。</p>
这么继续下去，nara肯定会对杜毅好感度爆棚，杨一斌自己琢磨，这算不算是牺牲了自己，成全了杜毅？</p>
那要让他请客才行啊。</p>
当然他只是瞎捉摸了几秒钟，随后便安排拍摄下一场。</p>
拍摄继续进行，一个下午的拍摄之后，在场的人都意识到——</p>
这位导演确实跟别人不太一样，他并不喜欢演员自行发挥，重要的戏份，他会先给演员做讲解，告诉他该怎么去演，要达到的效果是什么。</p>
如果演员不懂，他还会亲自上阵去示范一遍，要求演员对标去演，很少鼓励演员发挥。</p>
这对演员未必是好事，有不少演技出色的演员，并不太喜欢这种模式，因为表演中的灵感和创造性的地方多少被压制住了。</p>
不过也有演员喜欢，至少nara就很感激他，因为在听他说戏和示范表演的过程中，她自感受益匪浅，表现出来就是她的演技在成长。</p>
不仅对演员，他对剧组的要求也同样很明确，而且永远是效果导向的——</p>
导演会说，这场戏我要在光线、画面、化妆等方面要什么样的效果，你们各部门自己想办法去解决，去达到。</p>
按照导演的要求来做，大家发现拍摄出来的效果确实精彩。</p>
有点让人吃惊，虽然导演还是个新人，但给人的感觉是，他至少是有水平的，每次提出要求和修改意见都是有的放矢，拍出来的效果也好，并不是在那里瞎指挥。</p>
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